《木已成舟》读后感800字

一直喜欢看这类的书，因为可以感受他人的心路，但看的时候难免愧疚，觉得是一种占了便宜的享受，而自己却很难勇敢一点，少一些顾虑。大概这是现代人的普遍的病症。可以跟着他人的脚步走进自己梦想中的地方，那些因为自己妥协于种种原因而不敢放弃的旅途的梦，

作者脚步横穿了整个欧洲，在各式各样的艺术博物馆内驻足，在音乐厅里聆听。追寻留下美丽灵魂的人的思绪。看上去太文艺范，实际上也包括了哲学的命题，你想如果只是我们都说艺术家就是疯子，但是为什么这么说呢，难道是他们以此来宣告自己与这个世界的格格不入吗？以此来告诉世人自己的绝不妥协？我想他们并非是如此地沽名钓誉，而沽名钓誉之人永远无法谱出真诚的乐章，没有诚意的创造又靠什么来打动以自我为中心的世人呢？

那些看不见的伤口就在他们的作品里款款述说着，我还记得作者笔下的尤特里罗，他不再是那个总是披着画房子的天才之名，而是个鲜活的怀着单纯之心不设防的心游走在街角倾听蒙马特的心跳的钦慕者，他画了上千张蒙马特，即使当时他的画根本卖不掉。

有时我在想，这些被时代称之为伟人的角色，我们把他们放置在怎样的位置呢？怕是难以说清的，或许只是填在试卷上的一个容易混淆的答案，或许只是写在论文里在自己的记忆里搜刮到的绝佳范例，就算是面对他们的牵动自己的伤感的神经的作品，我们也只是在品读自己的忧伤罢了，读懂他们，谁在乎呢。当你面对一副世界名画的时候，或震撼，或感动，或压抑难言，这些都是感性的，不可琢磨的，可能如潮水般席卷而来，又如潮水般退去的感觉而已。比艺术品更艺术的是艺术家，走近他们的生平，走近他们的家庭，通过他们笔下的线条和色彩关照诗意的内心。

“通过一幅画，触摸一颗心”正如作者所说的那样，世界上像尤特里罗那样既自卑又甘甜的心并不多，他们脸上即使并不好看，也总带着孩子一般的温顺和固执，单纯而颓唐的倔强，温顺是对着他们所爱，固执则是维护所爱。

我看见他们的伤口就像诗意的河流，永远鲜活，不能干涸，他们放任自流，只是为了能被时间带去天堂，而不是被其他任何东西。